8.8到4.9，到抄得烂抄得這麽爛，也服也是到抄得烂服了

2021-06-17 15:28:33 來源
： 責任編輯： lyz086

　　剛剛過去的端午檔，太拉胯了 。也服

　　多達十幾部電影，到抄得烂居然沒有一部票房過億的也服。

　　說到底，到抄得烂還是也服由於整體質量偏低，爛片較多，到抄得烂缺乏吸引力。也服

　　如果讓魚叔選出一個代表吐槽的到抄得烂話。

　　那一定還得是也服它——

　　《陽光姐妹淘》(中國版)

　　魚叔想到過它口碑會撲街。

　　但沒想到票房也會這麽撲。到抄得烂

　　上映6天票房才6千萬。也服

　　可見，到抄得烂大家對於這種國產翻拍 ，早已失去了信心。

　　翻拍韓國的國產片，這不是第一次了。

　　這次稍稍有點不同 。

　　以往翻拍的對象，大部分在國內名氣不大 。

　　可能很多觀眾都沒聽說過原作。

　　但《陽光姐妹淘》的韓國原版實在太過經典。

　　在豆瓣上，有超過50萬人評價，打出了8.8高分 。

　　好過98%的喜劇片 ，豆瓣TOP250位列134。

　　很少有一部電影能同時將女性友誼、個人成長和時代轉變這三大要素完美融合。

　　再配合上適當的笑點和韓式煽情，兩個小時看完也是意猶未盡 。

　　即便是看過許多年後，也能一瞬間回憶起其中的動人情節。

　　魚叔在看之前，本抱著一丁點希望。

　　想著好歹有劇本的底子在，應該不會特別糟糕。

　　或許，沒看過原作的觀眾 ，能感受到一點新鮮。

　　但隻要你看過原版 ，就一定會像魚叔一樣——

　　全程如坐針氈，內心毫無波動  ，更是擠不出來一絲笑容和淚水
。

　　果不其然，豆瓣評分4.9
 ，且持續下跌中。

　　翻拍經典
，對於很多導演來說都是一項艱難的挑戰 。

　　也不知包貝爾是得了什麽膽，非要迎難而上。

　　明明上一部導演處女作《胖子行動隊》才撲得不成樣子。

　　在豆瓣上評分隻有4.2。

　　這次他又做了什麽?

　　問題是：

　　他什麽也沒做
。

　　劇情照搬，人設照搬。

　　就連運鏡 、構圖也完全照搬。

　　拿開頭來說吧。

　　同樣是以鬧鍾響為開始
，女主起床，做早餐
，照顧老公孩子 。

　　中途照鏡子，撫摸魚尾紋 ，感歎自己的衰老
。

　　全部忙碌完後看向窗外的女學生，欣慰一笑，片名慢慢浮現。

　　和原版的開頭不能說是相似了，隻能說是一模一樣
。

　　逐幀翻拍，真的有必要嗎?

　　接下來更糟。

　　大家一定有印象，原版中主角一行人上的是女校，而且故事發生在韓國特定的時代背景之下 。

　　所以她們在班上搞小團隊 ，甚至到外麵和別的女校小團體約架 ，都符合當時的社會風氣，也屬於韓國一代人的青春記憶 。

　　而國內版，除了將時間改成了1997年，還將女校改成了不分性別的普通高中
。

　　其他劇情依舊按照原樣來。

　　幾個女生照樣搞小團體，照樣約架。

　　這就完全脫離了國內大多數人的青春經曆，也就難以引起共鳴 。

　　要知道，翻拍絕不是照葫蘆畫瓢。

　　由於國情不一樣，文化不一樣 ，時代也不一樣。

　　導演最重要的功課 ，就是要對原劇本進行本土化改造 。

　　可包貝爾這次翻拍，卻把本在韓國非常合理的劇情，原樣安插在國內。

　　這一切都變得極其違和，極其失真。

　　糟糕的，不僅是情節照搬 。

　　還有照搬情節之後，製作水準上的全線下滑。

　　首先，全片充斥著浮誇爛俗的審美 。

　　服化道這些粗糙也就算了。

　　一回到中學時代，就是刻意的滿屏濾鏡 。

　　一到男神現身，就是打光提亮 ，身體力行「帥得發光」。

　　一要表現女主內心小鹿亂撞，就是空降粉紅泡泡雨。

　　原版中男神悄悄為女主戴上耳機，致敬經典愛情片《初吻》的神來之筆 。

　　反倒不見了蹤影。

　　其次 ，瘋狂堆砌時代符號 。

　　原版這方麵做得好?

　　那我就替換加進一步填充。

　　小虎隊 ，香港回歸，單田芳說書
，張震講故事……你方唱罷我登場 。

　　抱歉  。

　　單純堆符號誰不會
，關鍵是要融入到劇本裏 ，而不顯得生硬 。

　　就拿占大頭的歌曲來說。

　　歌選的一般 ，放的更是一般 。

　　大部分時間金曲串燒的都是當時兩岸三地的流行歌曲。

　　可對位於原版中《Sunny》的，卻又是《Can't Take My Eyes Off You》這首英文歌 。

　　試問，這首歌在那個時代到底有多少國內中學生聽過?

　　真的太割裂了!

　　而最讓魚叔怒其不爭的，還是主題的表達。

　　原版真的隻是一部青春片嗎?

　　上文已經提到，它不僅是刻畫青春，還呈現出了韓國二十多年來的社會變遷和階級分化 。

　　這才是最精髓的地方。

　　比如原版最經典的段落，陽光姐妹們第二次約架。

　　這一幕和當時韓國如火如荼的民主化運動結合在了一起
。

　　既提供了大場麵，也是對青春期熱血情緒的交代  。

　　再配合上女主哥哥的人設，同情工人階級的他也是運動的一分子  。

　　僅僅通過一條輔線，就勾勒出了當時韓國社會的狀況。

　　國產翻拍也拍攝了這個片段，但整個背景換成了城管大戰小販。

　　而哥哥的人設則變成了搖滾青年。

　　曆史被偷換成一場鬧劇 ，這就完全丟失了社會表達。

　　還有一點
，原版電影中富含了非常鮮明的女性主義色彩。

　　原版中，姐妹團中的毒舌女一角，人到中年遇到老公出軌。

　　她為了反擊，自己也出軌
。

　　來嘛，互相傷害，互剛。

　　這才符合她的人設。

　　而在翻拍版中 ，老公為她在三亞買了套房，送了輛跑車，她就選擇了徹底原諒
。

　　這三觀，也是沒誰了!

　　在以女性主題的電影中看到這麽一段處理 ，真的引起生理不適。

　　而結尾一場葬禮戲，更是把魚叔尬得腳趾頭繃緊。

　　看著幾個沒有碰撞出一點火花的角色上演葬禮跳舞的名場麵 ，真的無法喚起任何感動的眼淚。

　　毫無疑問，《陽光姐妹淘》此次的翻拍實在差勁。

　　但你真以為包貝爾不明白拍得差的原因嗎?

　　其實人家門兒清。

　　在采訪中，他自己就說：

　　「我(做導演)太新了 ，拍《姐妹淘》這樣的電影 ，不是找死嗎?你怎麽拍都會被罵
，拍得跟原版一模一樣你會被罵 ，大家說那你為啥要拍?但你不按照原版拍，也會被罵，大家說人家拍那麽好 ，你改得什麽玩意?」

　　既然如此 ，明知會毀經典 ，為什麽還要一意孤行呢?

　　因為在國內，翻拍就是最簡單又最來錢的途徑，尤其是對於沒啥能力的創作者來說。

　　更別說連版權都不想買的也大有人在。

　　大量翻拍之下
，隻有個別能夠票房口碑雙豐收。

　　但更多的
，還是淪為了炮灰
。

　　比如說2017年上映的《追捕》
。

　　原版電影在上世紀70年代風靡全中國 。

　　新版導演請來了吳宇森 ，夠大牌了吧。

　　還有中日韓三國影星參與 。

　　大導演+國民IP+國際化，應該是爆款了吧 。

　　可惜 ，最後還是落得個票房慘敗 ，豆瓣評分4.5，老吳名譽也毀於一旦
。

　　拜托，就算國情不考慮 ，時代也是在進步的啊!

　　都7102年了，《追捕》所講的故事真的已經過時了 。

　　翻拍要想成功
，須得做好兩點。

　　第一 ，選好文本
。

　　就拿《陽光姐妹淘》來說  ，雖然它的劇本確實牛x。

　　但它的國家特色和時代性過於明顯 ，從根上來說就不適合翻拍。

　　因此，即使是評價還算不錯的日本翻拍版，也離原版相去甚遠。

　　日版《陽光姐妹淘》

　　第二，做好本土化改編。

　　一定要根據國情好好進行改編 ，避免水土不服 。

　　絕不能因為有現成的劇本 ，就偷懶了。

　　還要與時俱進 ，避免與時代脫軌。

　　原封不動的搬運就是搬起石頭砸自己的腳 。

　　魚叔舉兩個比較成功的翻拍案例 。

　　一個是今年賀歲檔的《人潮洶湧》
，它翻拍自日本電影《盜鑰匙的方法》
。

　　雖然口碑有爭議，但它對原作大刀闊斧的改編是值得肯定的
。

　　最終票房的表現，也對得起這份勇氣 。

　　《人潮洶湧》

　　另一個是早些年的《十二公民》，它翻拍自1957年的美國電影《十二怒漢》。

　　這片年代久遠，而且兩國的法律體係不同，翻拍難度極大。

　　但《十二公民》巧妙地將片中的人設和細節都和國內狀況貼近。

　　成了一部國產高分代表作，叫人佩服。

　　《十二公民》

　　當然，話說到最後。

　　魚叔還是希望在國內的電影市場中越來越少看到五花八門的翻拍。

　　翻拍雖然也需要能力 。

　　但原創卻更值得支持。

　　畢竟，故事到底具不具有本土性，大眾是否喜聞樂見，隻有我們自己最清楚。

　　中國好故事明明那麽多 。

　　耐下心來好好寫出屬於我們自己的優秀劇本，比什麽經典翻拍都要強。